松田昌先生の、鍵盤ハーモニカ（ピアニカ）講座をレポートします！
大人の楽器として、注目されてきている『鍵盤ハーモニカ』。その第一人者である、松田昌先生が、神奈川県川崎市の京浜楽器、百合ヶ丘店にて、鍵ハモ講座をされました。
『マサさんの、もっと楽しむ鍵盤ハーモニカ、徹底攻略セミナー』と題して、2回シリーズで、開催。
当日、講座開始前には、『1分で作れる、鍵盤ハーモニカ専用マスクの作り方タイム』もありました。
今回は、コロナ禍の為、５０人限定の講座。チケットは、即完売でした！！
受講したかったけれど、参加できなかった方も、いらっしゃると思います。
鍵盤ハーモニカの、魅力を体感できる、こんな素晴らしい内容を、５０人だけでは、もったいない！！
と、いうことで、松田昌先生の、講座の内容をレポートさせて頂きます！
その前に、まずは、講座で使用した教本『マサさんのもっと楽しむ、鍵盤ハーモニカ』について、触れてみますね。
教本は、３つのカテゴリーに分かれています。
- 鍵盤ハーモニカ＋ピアノ
- 鍵盤ハーモニカ、ソロ（両手演奏のコツ）
- 鍵盤ハーモニカ、アンサンブル
それぞれの曲もご紹介します。
- 異邦人・風になりたい・ウィスキーが、お好きでしょ・コーヒールンバ・SWEET MEMORIES・シング
- 大きな古時計・サテンドール・内気なピエロ
- フォスター組曲（金髪のジェニー・おお、スザンナ・草競馬）・子象の行進・ユーモレスク
＊アンサンブルは、全てトリオです。
1曲ごとに、『曲目解説』、『演奏のヒント』なども掲載されていて、大変勉強になります。
では、『松田昌先生、鍵盤ハーモニカ徹底攻略セミナー』の内容です！
第1回目【 吹く楽しみを満喫するために！】
『マサさんのもっと楽しむ、鍵盤ハーモニカ』曲集の講座、前半は、歌い方、をテーマにした、素晴らしい内容でした。
息の入れ方で、表現ができる、鍵盤ハーモニカは、様々な歌心が必要なんですね。
- 基礎練習のコツ～腹式呼吸・強弱変化・タンギング（参加者皆で、基礎練習を行いました）
- 歌うように吹くためのコツ～フレーズの捉え方・微妙なタンギング・コブシ
- 両手弾きのコツ～左手の使い方・バランス腹筋、舌、喉を使って、音量調節
音量調節は、『息の量』と、思っている方は、多いですが、この、息の量を調節するのに、欠かせないのが、腹筋、舌、喉です！
まずは、参加者全員で、腹式呼吸の練習、鍵盤ハーモニカを学ぶ上で、最重要な、タンギングの基礎練習をしました。タンギングには、様々な種類があり、手法を身に付ける事で、グっ！と、表現が豊かになります。
そして、OU OU奏法。この奏法をマスターすれば、美しいビブラートも夢ではない！（笑）
基礎練習の後は、実際に、曲でどのように使うか・・・今回も、私が、講座のお手伝いをさせて頂き、昌先生のピアノ伴奏で、『ウイスキーがお好きでしょ』を演奏させて頂きました。
この曲、大好きなんです！そして、アレンジが素敵すぎて、酔いそうでした～～（笑）
でも、こう言う曲は、酔うと、わざとらしくなり、変な抑揚が付いてしまいます。
歌心を忘れては、いけない！
と、思いきや、昌先生から、『飲み屋のママ風に吹いて～』『森進一風に吹いて～』と、難題な指示が・・・・・・（笑）
その時の、演奏がこちらです↓ 【ウィスキーが、お好きでしょ】
私は、３種類のタンギングと、２種類のビブラートを組み合わせて、演奏しています。
ビブラートのかけ方や、種類については、『AYA鍵盤ハーモニカ講師養成講座』でお伝えしています。
ロングトーン、タンギング、ビブラート、ピッチベンド等、鍵盤ハーモニカに必要な技法を、学んで頂けます。
次回の『AYA鍵盤ハーモニカ講師養成講座』の開催は、現在未定ですが、決定しましたら、詳細をアップします。
第2回【アンサンブルを、楽しむために】
鍵盤ハーモニカの、更なる楽しさを知ることが出来る、アンサンブル。後半は、自分の音、相手の音、そして役割を意識する、レベルの高い、内容でした。
自分の役割を意識し、演奏することが、アンサンブルの醍醐味なんですね。
- アンサンブルを成功させるコツ～聴く・役割を意識する。
- 両手弾きの発展
アンサンブルのコツは、まず、聴く事！『自分を聴く耳』『アンサンブルを聴く耳』『客席で聴く耳』この３つの耳を持って演奏します！
次は、自分の役割を意識する事！『メロディー』『ベース』『コード（伴奏リズム）』『対旋律』。役割がわかれば、おのずと、主役か脇役かのバランスがわかりますね。
アンサンブル曲は、『金髪のジェニー』『おお、スザンナ』『草競馬』の３曲を演奏しました。
金髪のジェニー
メロディーが、引っ張っぱる（ルバート）
つまり、テンポを自由に加減（速くしたり、遅くしたり）して、自由な速さで演奏します。そして、テンポを自由に動かしたあとは、元のテンポに戻していきます。
無理やりテンポを揺らそうとすると、不自然な感じになるので、音楽の自然な流れの中で、こういう風に歌いたいという思いがあった上で、テンポを伸び縮みできるといいですね。
歌詞で歌うように（スラーとプチスラー）
このテキスト『マサさんの、もっと楽しむ鍵盤ハーモニカ』の多くの曲には、スラーとそれを細分化した、プチスラーが付いています。
メロディーの大きな『全体スラー』の中に、小さな『プチスラー』を意識して吹くと、歌詞を歌っているような自然な抑揚をつける事ができます。
玉突きのように、お互いが影響し合う
トリオアンサンブルを演奏する上で、各々のパートのバランスと役割が大切です。この金髪のジェニーのアレンジは、メロディーが、１パート、２パート、３パートにも配置されています。
楽譜に記載されている、強弱記号を単に見て演奏するのではなく、メロディーが綺麗に弾き継がれていることを、意識することが大切です。
おお、スザンナ
フィドルバイオリンのイメージで伴奏
鍵盤ハーモニカでも、フィドルバイオリン的な、ご機嫌な演奏ができます。フィドルバイオリンの、リズムをキープするのは、一人では、息が続かないので、１パートから、３パートへ、そして、２パートへ・・・と引継ぎ、ダブルタンギングを使って、フィドル風の表現になっています。
素晴らしいアレンジに、脱帽しました！
スピード感が大切
鍵盤ハーモニカを、カントリーミュージックのフィドルのように、リズム楽器として使う発想が中心のアレンジなので、リズミカルな、スピード感が必要です。また、メロディーは、飛び跳ねて、踊っているようなイメージを持って演奏すると躍動感が出て素敵です。
草競馬
競馬場のイメージ
まずは、イントロに脱帽です。G♭キーのファンファーレ！その後、ゲートインして、２度目のファンファーレの後、レースが始まります。
１パートのファンファーレに被るように、２パート、３パートは息を合わせて、テーマに入ります。緊張感満載のスタートです。
平行和音、ブルーノート、などアレンジの変化を楽しんで
緊張感の中にも、爽快感があります。特に私が好きな部分は、平行和音で、音階が上がって行くところ。馬が、走っている様子、しかも、ぐんぐんスピードを上げて、ゴールを目指している場面が想像できます。
ゴール寸前では、フラッターを使い、『馬のいななき』をぜひ、取り入れてみたいですね。
まとめ
鍵盤ハーモニカの奥深い世界を知ることができた、本当に貴重な２日間でした。
『マサさんのもっと楽しむ、鍵盤ハーモニカ』の教本が素晴らしい事は、もちろん、昌先生のお話しが楽しく、演奏だけでなく、お話しにも引き込まれた２時間でした。
AYAケンハモスクールの生徒さんや、AYA鍵盤ハーモニカ認定講師の先生方も、講座にいらしていましたが、皆さんから、『本当に楽しい時間だった！』と感想を頂きました。
松田昌先生には、ぜひまた、楽しい、鍵盤ハーモニカ講座を開催して頂きたいと思います。
松田昌先生の教本『マサさんのもっと楽しむ、鍵盤ハーモニカ』は、こちらで購入できます。
